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MK2 木下惠介作品 深泽七郎编剧 田中绢代 高桥贞二 楢山节考 Ballad of Narayama(1958)(D9) 18.00元

木下惠介作品 深泽七郎编剧 田中绢代 高桥贞二|楢山节考 Ballad of Narayama(1958)(蓝光 BD25-SJ) 20.00元

 

MK2 木下惠介作品 深泽七郎编剧 田中绢代 高桥贞二 楢山节考 Ballad of Narayama(1958)(D9)

单碟D9,总容量7.85G

特别收录:
关于本片法文评论(8分+6分+8分+9分+6分)
采访今村昌平?(36分)

音频:日语
字幕:中文简/繁体字幕、法文字幕
时长:93分
画面:16:9可变宽屏

木下惠介作品 深泽七郎编剧 田中绢代 高桥贞二|楢山节考 Ballad of Narayama(1958)(蓝光 BD25-SJ)

Blu-ray Disc,单碟蓝光,总容量22.20G

特别收录:

『楢山节考』序言
『楢山节考』木下惠介版与今村昌平版对比
精选片段评论
日本新浪潮

音频:日语PCM(2304K)
字幕:中文简体字幕、中文繁体字幕1-2、英文字幕、法文字幕
时长:98分

导演 Director:
• 木下惠介 Keisuke Kinoshita
编剧 Writer:
• 深泽七郎 Shichirô Fukazawa ....stories
• 木下惠介 Keisuke Kinoshita ....writer
演员 Actor:
• 望月优子 Yuko Mochizuki ....Tamayan
• 宫口精二 Seiji Miyaguchi ....Matayan
• 伊藤雄之助 Yûnosuke Itô ....Matayan's son
• 田中绢代 Kinuyo Tanaka ....Orin
• 三津田健 Ken Mitsuda ....Teruyan
• 东野英治郎 Eijirô Tono
• 高桥贞二 Teiji Takahashi ....Tatsuhei
• 市川团子 Danko Ichikawa ....Kesakichi
• Keiko Ogasawara ....Matsu-yan
制作人 Produced by:
• Masaharu Kokaji ....producer
• Ryuzo Otani ....producer
原创音乐 Original Music:
• 木下忠司 Chuji Kinoshita
• Matsunosuke Nozawa
摄影 Cinematography:
• 楠田浩之 Hiroyuki Kusuda
剪辑 Film Editing:
• 杉原代志 Yoshi Sugihara
艺术指导 Production Designer:
• 伊藤憙朔 Kisaku Ito
美术设计 Art Direction by:
• 梅田千代夫 Chiyoo Umeda

幕后制作

本片根据深泽七郎的同名小说改编,叙述了贫困农村中舍弃老人的残酷习俗。影片并没有强烈渲染这一旧俗的非人道,而是着重展现出老人的从容和亲人们的复杂心情,令本片成为一部描绘普通农民家庭温情故事的作品。导演在影片中融合了舞台剧的风格,采用舞台剧的手绘大背景作为布景;场面切换时采用幕布来表现,画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。这些都为影片带来了独特的效果。影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖,木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。
本片是融合日本净琉璃与歌舞会艺术的凄美杰作。不仅布景、运镜、灯光充满古典舞台的美感,人物的心理及感情也以日本传统的独特色彩来传达。片中饰演阿林的田中绢代及饰演辰平的高桥贞二都演得十分生动感人。对于描述民间弃老习俗的本片,虽漂浮着残忍的异样人生观,但导演木下惠介将日本传统艺术之美结合于电影,堪称登峰造极的古典作品。

首度将深泽七郎同名小说影像化,并与今村昌平的版本大异其趣。木下惠介选择歌舞伎形式,并以深泽的曲子‘楢山节’贯串全片,更贴合原著精神。田中绢代饰演将满七十却仍硬朗的阿婆,努力说服儿子依照村落弃老传统,背她上深山‘回归山神’,以多留口饭给儿孙。田中为求逼真入戏,甚至不惜撞断自己门牙,无疑将其角色及演技的神圣形象推到极致。

畸形的凄凉
于意云何 发布于: 2008-01-04 22:35

本片反映了日本古代某山村在生活资源极其匮乏的情况下 所产生的扭曲的社会道德观价值观进而导致了几乎病态的传统习俗.其实日本现在也好不到哪去。

价值观一:老年人牙好被讥讽
解析:当人老到无法创造社会价值的时候,对社会价值的过度消耗成了大家争相病诟的标靶.片中老母亲一口好牙倍受讥笑,自卑到不行.最终自己在磨上把牙磕掉。

传统习俗一:老人过了70将被送至上顶,遗弃.自发上山的老人成为道德典范.不愿意上山的老人将被家人虐待、凌辱。最终可能被家人杀害。

价值观二:偷窃是重中之重
解析:当生活资料及其匮乏的时候,不免会产生偷窃,可是当大家都匮乏的时候,偷窃就是村子里一等一的重罪。

传统习俗二:小偷的全家都会被赶入山林,小偷家的食物会被村民争抢一空。为预防山林中的小偷一家再来偷窃将他们全家全部杀死。

传统习俗三:新生婴儿将有选择地保留。

我觉得现在日本社会仍然是如此,不工作的,工作能力差的无论多大岁数 决不会被同情,饿死活该。绝对不允许白吃白喝,绝对不允许插队。

另外本片采用了非常奇妙的戏剧式舞台效果,非常好。

其它:

1、看过的电影中,题材稀奇古怪最多的,就数日本了。其中很多都是反应人性中的“原始欲望”以及“恶”的,用大刀阔斧的粗线条,毫无保留的表现出来。有时候“恶”上加“恶”,专门设计一些光怪陆离,赤裸裸的故事情节,来将人性中隐藏的那一点阴暗角落无情暴露并彰显出来。真是很佩服日本人这种自我剖析,自我批判的精神。但我也从中看到了日本人的“冷血和残忍”。

2、這是 1958 年的原版, 非常特別的, 本片也許因為時代原因, 並非實景拍攝, 而是採用獨特的日式舞台劇形式, 配合了日本傳統戲劇和民謠的形式作為旁白, 加上極其有特色的光影佈景和切片鏡頭轉換, 比起純粹的舞台劇又更上一層樓, 讓全片散發出獨特的日式美感, 整體效果非常好.

3、我记得以前和好朋友去中国美术馆附近的一个韬奋书店看书 一眼就看中妹尾河童著的<窥看舞台> 很惊讶的发现很讨人厌的小日本儿舞美如此发达分工有序 这点不得不对小日本的话剧肃然起敬 木下惠介的<楢山节考>证实了这一点 。

这部剧<楢山节考>如果说他是电影不如称它为一部严谨却带有日本自身美学特点的写实体验戏剧 里面的很多虚实景的结合交替 仿造品模型 换景 灯光 造型组织结构的谐调 概括 丰富 细条 体面 色彩 轮廓的具体处理 使得舞台美术的视觉感受给观众带来另一种可信的现实生活与艺术题结合的真实 更何况是在摄影棚入台 拍摄完成实属不易 就这点而言确实是对中国话剧一桌二椅 城片火旗 约定俗成套用思维的创新意思弱 百年历史现状的分工不缜密一个拷问。对于中国话剧至今还在探索如何建立富有中国特色的民族演剧体系确实是个反思的嘲弄 毕竟 小日本在这点上做的很好。

4、送老人上楢山,这种遗弃亲人的行为,有人说这是人类最丑恶的行径,体现着人性的黑暗。但是如果仔细想想,就这件事本身而言,其实是一种物竞天择的自然现象,在本质上与人性不见得有会太多的关联。在食不果腹的恶劣生存条件下,各种生物和生命,其物种的延续性永远是最为重要的,甚至这种延续有时会显得残忍。加拿大的红鲑鱼,会逆流上百公里,沿途历尽艰险,精疲力竭回到出生时的小小直流,只是为了交配、产卵,然后死去;螳螂之间的交配,往往是以公螳螂被母螳螂吃掉成为小螳螂的营养为结局;一种母蜘蛛,在幼蜘蛛即将孵化出世前便死去,将肉体留下幼蜘蛛出世后的解饥"点心"。。。自然界中,这种亲情残杀的例子数不胜数,但这就是“生存”,无可厚非的“生存”。

真正富于戏剧张力的,是人们在面对这件事时的表现。正面、反面的,影片中每一个角色都显得如此丰满,如此真实。我们会为孙子和其他村民的冷酷无情而感到震惊,也会为儿子、儿媳对老人的真挚亲情而感动,甚至会为婆婆的慈祥和蔼以及她最后的命运而感到悲伤。。。冷冷的楢山,千百年来便默默见证着这些悲欢离合一遍又一遍的上演着。

5、木下版《楢山节考》整个电影采用日本传统乐器三味线进行配乐。这种传统的乐器为电影整个气氛的烘托添加了浓墨重彩的一笔,也给我留下了极其深刻的印象。尤其是在电影中玲婆婆用尽力气将牙嗑掉和辰平背母上山这两场戏中。人物的对白几乎少到没有。长时间在耳际回响的满是时而沉郁压抑时而尖利急促的三味线乐声,与剧情发展节奏和画面切换配合到了完美的境界,直逼人的大脑深层神经。呼之欲出的强烈感情色彩能将人整个淹没。

6、楢山的山顶白骨累累,这其实我也想到了。曾看过西藏那里的天葬仪式。虽然不是直接把活人背去等死。也是那里的僧人在油尽灯枯以后背被带到一个大山谷,等着秃鹫来啄食他们的肉,让自己的肉身随着这些黑暗使者而升上澈蓝澈蓝的天空。片中的天空是灰暗的,乌鸦也是有的,这是另一个有些恐怖又严肃的地方。

7、第一代的彩色片,颜色使用极其奢华,滤镜运用high到爆。舞台剧式的表现方法也让人惊喜连连,尽管整体力度远逊今村版。

8、阿玲婆敲断牙齿后带血的笑容真是摄人心魄。生老病死,也不过春夏秋冬那么寻常。但人要有自信,没有什么比丧失自信更摧残自尊的事。虽然没有什么能超越死亡,衰老更是藐视一切尘世间噜苏的顽抗。但真切恒久、令人沉静的爱,使得茫茫楢山不令人兢危,我觉得有。悃愊无华,外加孤独,本来就是人生。

9、贯穿其中的音乐:"三味线"即三弦琴,是日本传统的弦乐器。16世纪自中国传入日本以来,加入许多日本独特手法,比如:以拨子弹琴等。由於江户时代以其为歌舞伎伴奏音乐的道具,因此迅速普及成为日本代表性的乐器。其中津轻三味线是在严寒多雪的青森线津轻地区独自发展的弦乐器。以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特徵。又因它可即兴演奏,所以有日本「日本的爵士乐」之称号。三弦琴分为膛部和杆部,种类有粗杆、中杆和细杆三种。粗杆会发出强而大的乐声,细杆则发出十分细腻的乐声。津轻三味线比粗杆的三弦琴更大一些,弦也较粗。

 

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