Jackychen12003.com

电影 · 读懂人性 · 看遍人生

 

回首页

 

伍迪 艾伦作品 午夜巴黎 Midnight In Paris(2011)(D9) 18.00元

伍迪 艾伦作品 午夜巴黎 Midnight In Paris(2011)(蓝光 BD25-4G) 20.00元

 

伍迪 艾伦作品 午夜巴黎 Midnight In Paris(2011)(D9)

单碟D9,总容量7.93G

特别收录:

新闻发布会(5分)
幕后采访(20分+20分)

音频:英语5.1(448K)、英语DTS(1536K)、法语5.1(448K)、法语DTS(1536K)、日语(192K)、泰语(448K)
字幕:中文简体字幕、中文繁体字幕1-2、英文字幕1-2、法文字幕、日文字幕、韩文字幕、泰文字幕、西班牙文字幕
时长:94分
画面:16:9可变宽屏

伍迪 艾伦作品 午夜巴黎 Midnight In Paris(2011)(蓝光 BD25-4G)

Blu-ray Disc,单碟蓝光,总容量22.80G

音频:英语DTS-HD(1536K)、法语DTS-HD(1536K)、法语评论(192K)、泰语(448K)
字幕:中文简|繁体字幕、英文字幕1-2、法文字幕、泰文字幕、西班牙文字幕
时长:94分

演员 Actor
角色 Character
欧文·威尔逊 Owen Wilson
欧文·威尔逊
Owen Wilson

Gil
瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams
瑞秋·麦克亚当斯
Rachel McAdams

Inez
玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard
玛丽昂·歌迪亚
Marion Cotillard

Adriana

柯特·富勒 Kurt Fuller
柯特·富勒
Kurt Fuller

John
咪咪·肯尼迪 Mimi Kennedy
咪咪·肯尼迪
Mimi Kennedy

Helen
迈克尔·辛 Michael Sheen
迈克尔·辛
Michael Sheen

Paul
妮娜·阿里安达 Nina Arianda
妮娜·阿里安达
Nina Arianda

Carol
卡拉·布吕尼 Carla Bruni
卡拉·布吕尼
Carla Bruni

Museum Guide
Maurice Sonnenberg

Man at Wine Tasting
Thierry Hancisse

1920's Partygoer
纪尧姆·古依 Guillaume Gouix
纪尧姆·古依
Guillaume Gouix

1920's Partygoer
奥黛丽·弗洛特 Audrey Fleurot
奥黛丽·弗洛特
Audrey Fleurot

1920's Partygoer
Marie-Sohna Conde

1920's Partygoer
Yves Heck

Cole Porter
艾丽森·皮尔 Alison Pill
艾丽森·皮尔
Alison Pill

Zelda Fitzgerald
寇瑞·斯托尔 Corey Stoll
寇瑞·斯托尔
Corey Stoll

Ernest Hemingway
汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston
汤姆·希德勒斯顿
Tom Hiddleston

F. Scott Fitzgerald
索尼亚·罗兰德 Sonia Rolland
索尼亚·罗兰德
Sonia Rolland

Joséphine Baker
Daniel Lundh

Juan Belmonte
Laurent Spielvogel

Antiques Dealer
Thérèse Bourou-R..

Alice B. Toklas
凯西·贝茨 Kathy Bates
凯西·贝茨
Kathy Bates

Gertrude Stein
马尔西亚尔·迪丰佐博
Marcial Di Fonzo Bo

Pablo Picasso
蕾雅·赛杜 Léa Seydoux
蕾雅·赛杜
Léa Seydoux

Gabrielle
Emmanuelle Uzan

Djuna Barnes
阿德里安·布洛迪 Adrien Brody
阿德里安·布洛迪
Adrien Brody

Salvador Dalí
Tom Cordier

Man Ray
Adrien de Van

Luis Buñuel
Serge Bagdassarian

Détective Duluc
加德·艾尔马莱 Gad Elmaleh
加德·艾尔马莱
Gad Elmaleh

Detective Tisserant
David Lowe

T.S. Eliot
Yves-Antoine Spoto

Henri Matisse
Laurent Claret

Leo Stein
Sava Lolov

Belle Époque Couple
卡琳·瓦纳斯 Karine Vanasse
卡琳·瓦纳斯
Karine Vanasse

Belle Époque Couple
Catherine Benguigui

Maxim's Hostess
Vincent Menjou Cor..

Henri de Toulouse-Lautrec
奥利维尔·瑞鲍汀 Olivier Rabourdin
奥利维尔·瑞鲍汀
Olivier Rabourdin

Paul Gauguin
François Rostain

Edgar Degas
Marianne Basler

Versailles Royalty
米歇尔·维耶摩 Michel Vuillermoz
米歇尔·维耶摩
Michel Vuillermoz

Versailles Royalty
肯尼斯·艾德森 Kenneth Edelson
肯尼斯·艾德森
Kenneth Edelson

Guest at Maxims (uncredited)

导演 Director
伍迪·艾伦
Woody Allen
编剧 Writer
伍迪·艾伦 Woody Allen - (written by)
制作人 Produced by
Letty Aronson - producer
Raphaël Benoliel - co-producer
Javier Mendez - executive producer
海伦·罗宾 Helen Robin - co-producer
Jack Rollins - co-executive producer
Jaume Roures - producer
Stephen Tenenbaum - producer
摄影 Cinematography
Johanne Debas - (co-cinematographer)
戴瑞斯·康吉 Darius Khondji
剪辑 Film Editing
Alisa Lepselter
原创音乐 Original Music
Stephane Wrembel
艺术指导 Production Designer
Anne Seibel
美术设计 Art Direction by
Anne Seibel
服装设计 Costume Design by
松尼娅·格兰德 Sonia Grande
副导演/助理导演 Assistant Director
Franck Allera - trainee assistant director
Mallorie Ballestra-Duquesnoy - assistant director
Delphine Bertrand - second assistant director
Aurore Coppa - third assistant director
Raphael Holt - trainee assistant director
Gilles Kenny - first assistant director
Geoffroy Koeberle - dga trainee
Guilhem Malgoire - additional assistant director
Rivaille Arnaud - crowd assistant director
布景师 Set Decoration by
Hélène Dubreuil
选角导演 Casting
斯特凡·冯金诺斯 Stéphane Foenkinos
Patricia Kerrigan DiCerto
Juliet Taylor

幕后制作

  写给巴黎的情书

  出生在1935年的伍迪·艾伦是一个高产的导演、作家和卓有成绩的双簧管演奏师。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的作品常常以纽约和曼哈顿为背景,以死亡、性、道德、家庭为主题,有着浓郁的纽约知识分子气。对白往往以机智、幽默、细腻、伤感和神经质为特色。他的所有电影几乎都有类似的风格:絮叨而有趣的对白、神经质而又内省的主角,反讽和批判的视角。美国人很喜欢他,因为他是知识分子。法国人也很喜欢他,因为他是法国人认可的在美国电影界的唯一的一位知识分子。

  近几年来,伍迪·艾伦开始远赴欧洲拍片,比如在伦敦拍摄的《赛末点》,比如在马德里拍摄的《午夜巴塞罗那》。可是唯一令他略感遗憾的是,他还没有在巴黎完整拍摄过一部电影,虽然这个念头早就在艾伦的心里盘旋,虽然他早年也曾在巴黎拍摄过一些镜头,可他从来没有在这个令人魂牵梦萦的城市拍摄过一部完整的电影。2009年,当伍迪·艾伦在巴黎宣传《午夜巴塞罗那》的时候,他就宣布自己的下一部电影将在巴黎拍摄,而且他还表示说自己很愿意让卡拉·布吕尼在影片中扮演一个角色。很快地,法国第一夫人就做出了愿意出演的回应。而且有报道说,法国总统萨科奇本人是伍迪·艾伦的超级粉丝。这样,有了欧洲的实地拍摄经验,有了投资,还有法国总统和总统老婆的力挺,艾伦的新片在巴黎上马开拍。

  影片快要拍摄完成的时候,戛纳电影节选择了这部《午夜巴黎》作为自己的揭幕片。戛纳电影节蒂埃里主席说:“《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里,更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。其实,这也是艾伦的电影一直在讲述的主题。在拍到地四十一部电影的时候,艾伦还能有如此充沛的灵感和创造力,着实令人钦佩和惊叹。”对于和艾伦这样重量级的导演合作,出生在戏剧舞台,在电影圈常年跑龙套的女演员咪咪·肯尼迪说:“我从未和这么有个性、有个人特色的电影导演合作过。他是这么与众不同,以至于我们都觉得只有他才是整部影片的主角。他很少谈论自己的电影、故事、角色等等。只是要我们自己去理解影片中人物的生活,然后他用镜头捕捉我们对生活的再现。这是极为自然、简单、纯粹的拍摄方式。这样拍电影,让我终身难忘。”谈及艾伦的“情书”,迈克尔·辛说:“可以看出来艾伦很喜欢这个城市,而且和他的以纽约为背景的影片中把纽约当做底色和元素来使用不同,他把巴黎当做了一个演员--一个有生命、有个性的角色。故事的转折、变化等等都围绕着巴黎不同的侧面展开。可以说,巴黎才是影片不动声色的主角。”

  第一夫人和众多大牌演员

  法国第一夫人的参演无疑是影片《午夜巴黎》的最大看点,同时这部电影在拍摄时期就吸引了法国媒体的极大的关注。据说卡拉·布吕尼在影片中的戏份并不多,不过这并没有成为外界关注布吕尼演技的障碍。法国媒体对公众人物向来是严苛的,所以关于布吕尼的新闻也是负面多于正面。超级名模或者是歌手转行演员,成功的先例是少之又少,所以几乎所有媒体都在怀疑布吕尼的演戏能力。不过,剧组的保密性做的极佳,丝毫风吹草动的消息都没有被放出来,这样外界只有靠自己猜测和各路小道消息一探布吕尼和影片的究竟。电影开拍后,法国媒体曾多次爆出布吕尼的戏份被艾伦删改,她的表演多次被艾伦认为“不合格”而被要求重拍。甚至有报道说,艾伦对布吕尼很为不满意,曾经一度想要更换女演员。即使在电影杀青之后,也有传言说艾伦曾经考虑过是不是该把布吕尼的戏份全部删掉。这一切都表明,几乎是所有人都不看好布吕尼的演技,大家都等着电影上映之后看布吕尼和萨科奇的笑话。可是伍迪·艾伦却在接收法国媒体的采访时说:“我不敢相信,媒体为什么会写出这么不负责任的话来。看着这些报道的时候,我哑然失笑。其中没有丝毫的事实,全都是夸夸其谈和按照空想写出的东西。实际上,布吕尼是一个非常专业的演员,她的表演非常好。如果有可能的话,她出现的每一帧胶片都会被保留。而且,要不是第一夫人的时间安排太紧,我还希望能多给她一些戏份。”

  《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容,欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、迈克尔·辛、阿德里安·布洛迪,和两位在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱、马努·派耶都悉数出现在了电影里。谈及和这些出色的演员合作,艾伦显得很轻松。他说:“这些都是非常出色的演员,包括影片的配角,都是出色的艺术家。和他们合作很轻松、很开心。这部电影很依赖于演员的表演,所以他们的水准是影片成功的关键。”咪咪·肯尼迪在影片中演的是瑞秋·麦克亚当斯的妈妈,谈及和这种偶像演员以及其他演员的合作,肯尼迪说:“很不错,这些演员都很敬业,而且他们都挺有才华的。虽然在一开始我们之间有些隔阂,但还是很快就上路了。瑞秋是一个很聪明的女孩,她知道在什么时候该做出什么样的表演,而且她的镜头感极好。其他的几位演员我也很喜欢,因为他们都很有才气。而且演员中还有获得过奥斯卡奖的玛丽昂·歌迪亚。我很喜欢她的表演。总之和年轻人在一起合作是一件令人愉悦的事情,因为我也会觉得自己变得年轻了。”

拍摄花絮

·本片是伍迪·艾伦的第一部完全在巴黎拍摄的电影。此前,他的《爱与死》和《人人都说我爱你》只是部分在巴黎拍摄。
·影片在巴黎的约翰二十三世广场以及附近的西提岛取景拍摄。
·本片是伍迪·艾伦的第四十一部长片,也是2011年戛纳电影节的开幕片。也于同一天在法国上映。这并不是伍迪·艾伦的电影第一次作为戛纳的开幕片,2002年,他的影片《好莱坞式结局》也是开幕片。
·伍迪·艾伦曾在2006年的时候就想在完全在巴黎拍摄一部电影,可是因为成本太高而放弃。
·法国第一夫人卡拉·布吕尼在影片中扮演了罗丹博物馆的导游。这是布吕尼这位二十世纪超级名模的大银幕处女秀。

 

片中提到的名人再整理

小油飞 评论 午夜巴黎 2011-09-10 07:38:41

(如果你是一个正常人,那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以,建议还是提前看一下介绍先吧~~)

带图版请戳:---->
http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/

弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德(Scott Fitzgerald),美国20年代著名作家,最有名的作品是《了不起的盖茨比》,即《大亨小传》,也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书,描写美国人20年代的生活和精神状态。  

赛尔妲•菲茨杰拉德(Zelda Fitzgerald),斯科特•菲茨杰拉德的妻子,富家女,有天赋的芭蕾舞者和作家,因生活浮华和情绪多变而著称,当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用(或曰抄袭)妻子的书信和日记段落,因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。塞尔妲40年代起被诊断为精神失常,后在精神病院的火灾中丧生,与丈夫合葬。

欧内斯特•海明威(Ernest Hemingway),不多说了。他14岁开始学习拳击,参与过两次世界大战,20年代曾在巴黎短暂居住,与菲茨杰拉德是很好的朋友。后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威,说他表里不一,缺乏男子气概,甚至无端断定他是同性恋。海明威则评论说:菲茨杰拉德被女人毁掉了。

科尔•波特(Cole Porter),美国人,天才的百老汇音乐家,一战期间移居巴黎。电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。没找到男声版,这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)演唱的版本。说起来,这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM

约瑟芬•贝克(Josephine Baker),生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家,被称为“黑珍珠”。影片中跳了一支舞,男主角眼睛都看直了。

格特鲁德•斯泰因(Gertrude Stein),美国女作家、诗人、艺术收藏家,一生绝大部分时光在巴黎度过。经常举办艺术沙龙,与毕加索、马蒂斯等人来往密切,收藏和支持他们的创作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客,海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。她在电影中也是一副文艺界教母的气派,很热情地为男主角指点作品。她是当时著名的女同性恋,女友Alice Toklas的名字也有出现。

巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso),不多说了,情妇数不清的主儿。影片里面出现了一张画,似乎并不是毕加索的作品,大概是伍迪•艾伦托伪之作。有没有专家来确认一下?

杜娜•巴恩斯(Djuna Barnes),美国女作家,作品多以女同性恋生活为主题,整个20年代住在巴黎。尽管她有女性爱人,但并不承认自己是同性恋。影片中与男主角跳了一支舞。

超现实主义三人组:
萨尔瓦多•达利(Salvador Dalí),西班牙超现实主义绘画大师,也不必多说。犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。在影片中由艾德里安-布洛迪饰演(就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家)。  
路易斯•布努埃尔(Luis Buñuel),西班牙国宝级电影人,达利的好友,20年代侨居巴黎。主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》,还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。

曼雷(Man Ray),美国达达和超现实主义艺术家、摄影家,一生有44年在法国度过,以巴黎为创作基地。他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photo

T•S•艾略特 (T. S. Eliot),生于美国的英国诗人。他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌(The Love Song of J. Alfred Prufrock)》中有如下诗句:

For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons;

因此影片男主角遇到他时会说:“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”

继续穿越后,出现在1890年代的老家伙们:
亨利•德•图卢兹•劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec),法国贵族,后印象派画家,海报和版画艺术家。大概因父母是表亲结婚,他患有先天性骨病。年少时摔断大腿,后停止发育,因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 (Henri Matisse),法国野兽派画家。    
保罗•高更(Paul Gauguin),法国后印象派画家。
埃德加•德加(Edgar Degas),法国印象派画家、雕塑家。

最后……罗丹博物馆的那个解说员,是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……
----------------

感谢以下几位的指点和纠正~

2011-10-08 05:01:13 苗儿
Matisse不是再穿越的版本,是Gertrude Stein同时代,站她旁边的。

2011-10-11 20:59:53 怪怪人
影片里出现的Picasso的画是真的:名为La Baigneuse" (The Bather),画于1928年。

2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon
http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624

(上面这位提供的网址牛逼了,各种版本的Let's Do It!)

2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC
影片的人物造型非常用心,还原了名人们的真实外貌。有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/

(这篇也非常非常用心~强烈推荐~~)

 

穿越滚蛋!现世万岁

张天翼 评论 午夜巴黎 2011-10-11 23:16:14

《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。旧时光真的好的么?有好多人把“活在当下”作为座右铭,大部分读书人更乐于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好,名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。天真一些的,爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物,觉得它们意韵无穷,比如今的牛仔裤、T恤、“周大福”、爱疯要美妙得多,沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……

那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下,人心不古”,他想穿越回周朝去,做梦都在想。每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代,他们在失掉实质的时空中寻找美。被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的,生命的甘泉,仿佛今日就不及过去那么醉人。

无法挽回与复刻的怅惋之情,恰成为另一种美丽。“现今总是令人悲哀,那逝去的则变为可爱”。为什么旧时代才可爱?因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮标本一样,被剥皮抽筋,血肉销尽,只余下斑斓皮色和勃勃英姿,再也不能伤人。每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾,时光负责把它们漂洗一净。相纸上凝固的美人,你嗅不到她的口气、腋下的体臭,只剩倩影依稀。

我国武侠小说里,“上古”武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说:“我连换了九十七种剑法,最后方以上古大禹治水时所创,武林失传数百年之‘伏魔剑法’中一着,侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值,它捱过的长长年头也让人肃然起敬。

古城含蕴威皇、隐而不发的力量,气息平和又性感,他们自成庞大广袤星系,每颗星球都具有强劲引力,游客如同远道而来的飞船,被引力扯得晕头涨脑,很容易迷失。科尔姆•托宾这样描述威尼斯:“无论是旅游业还是时光,都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子,也是历史悠久了。”

在所有古城中,巴黎是格外辉煌的一座星系。《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎,已经足够让人迷醉,但洋书生吉尔•彭德意淫的,是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。

依靠一辆午夜老爷车,吉尔逃进他幻想已久的明亮旧世界,得以跻身让•考克托之夜宴,成为葛楚德•斯泰因之座上宾,与海明威、菲茨杰拉德和达利对晤,甚至得到毕加索情妇之垂青。他的幸福在于他对自己的幸运心知肚明。如果他不晓得这坐在酒馆里夸夸其谈的、好斗的胡髭男、这满头金黄发卷的娘娘腔青年、这骄纵浮夸的少妇、这魁梧农妇似的同性恋胖大女人,就是海姆、菲兹、姗尔达、斯泰因,他还会觉得他们可爱么?时光磨就魅力与光芒,怨偶也变成传奇。要回拨命运的轮盘、忽略这些时光去看,不可能、也不公平,因此这故事也只能在电影和穿越小说中发生了。

当然,讽刺的是,身处“最伟大、最美好的时代”的高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏,缺乏想象力,要是能生活在文艺复兴的时代就好了”,而为他们怀念的“文艺复兴”,也是一场复兴古典时代思想和创新思考方式的活动。
好在吉尔终于领悟。他对阿德里安娜说:“他们这个时代没有抗生素。牙医也没有麻醉剂。”

对啦!打败旧时代之美的是科技和进步。说实话,我坚定地不想穿越回任何时代。不说别的,没有卫生巾、抽水马桶、热水淋浴、安全套、空调、网络购物的时代,就算毕加索和海明威爱我爱得到斗牛场上决斗(我真没意淫过这个……),我也绝不待下去。虽然我没有爱疯爱拍爱踏吃,也没资格坐着飞船遨游太空,但从科技进步的角度来说,世界肯定是今天比昨天好一些,而明天又比今天好一些。新科技让人舍不得变老,更舍不得死。

吉尔(也就是伍迪老头儿)还说:自以为活在过去会更幸福,是幻觉之一。帕特里克·徐四金这段描写也可作为佐证,也许夸张,但我觉得叶公好龙一样怀念旧时光、意淫穿越之时不妨加入这类想象:

“十八世纪,城市里始终弥漫着现代人难以想象的臭气。街道散发出粪便的臭气,屋子后院散发着尿臭,楼梯间散发出腐朽的木材和老鼠的臭气,厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味;不通风的房间散发着霉臭的尘土气味,卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的气味。壁炉里散发出硫磺的臭气,制革厂里散发出苛性碱的气味,屠宰场里飘出血腥臭味。人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味,他们的嘴里呵出腐臭的牙齿的气味,他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味;倘若这些人已不年轻,那么他们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。河水、广场和教堂臭气熏天,桥下和宫殿里臭不可闻。国王也散发出臭气,他臭得像猛兽,而王后愁得像一只老母山羊,夏天和冬天都是如此。因为在十八世纪,细菌的破坏性活动尚未受到限制,人的任何活动,无论是破坏性的还是建设性的,生命的萌生和衰亡的表现,没有哪一样是不同臭味联系在一起的。而巴黎最臭,因为巴黎是法国最大的城市。”(《香水》)

许多年后,后来的人们会不会这样憧憬二十一世纪的北京?——“N00年前,北京城是个古怪、杂乱无比的所在,那种不顾一切、厚颜无耻地造楼是种独特的有趣风格,比如他们到处标举的标志是一个状如内裤、又像半蹲要撒尿的人的建筑,以及烟灰缸似的体育馆;他们在餐馆里吃的盖饭、烤鱼、火锅均用一种“地沟油”烹制,因此具有现今再也无法复制的奇特香味;那时生活在北京的人尚未达到每户一架私人直升机的水平,城中到处跑着“出租车”,亦可呼为“的”(发“嘀”的音),开出租车的人呼为“的哥”,他们热衷于与乘客谈论天下大事,语多机锋……

海姆说:

——巴黎是一座非常古老的城市,而我们却很年轻,这里什么都不简单,甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸,都不简单。

——巴黎永远没有个完,每个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同,我们总会回到那里,不管我们是什么人,她怎么变,也不管你到达那儿有多困难或者多容易,巴黎永远是值得你去的,不管你带给了她什么,你总会得到回报。

其它:

1、过去果然那么好?那不过因为你无从聚焦它的贫乏、空洞、灰暗和平凡。

有岁月昏黄光晕在前障目,普通的搪瓷杯、海魂衫和藤编暖壶也纷纷具备了非凡的质地。这就是盖尔所说的,“对某一代人而言,平淡无奇甚至低级粗俗的东西,仅仅由于岁月的流逝,它们的状态就发生了质变,一下变得既神奇迷人,又有点做作可笑”。

伍迪艾伦借由该片,试图打破某种厚古薄今的迷思,告诉我们,那些个伟大而已逝的时代里固然有海明威,有米开朗基罗,然而却没有抗生素,也没有麻醉剂。

盖尔追缅巴黎的20年代,而身逢1920的阿德里亚娜却认为1890才是流金岁月。

每一个时代都在怀旧,实实在在是因为,每一个时代都充满缺陷。

这个命题十分浅显,一点即透,然而电影告终我仍觉意犹未尽,私以为,还是因为背景设置在巴黎的缘故。

伍迪•艾伦是有多爱巴黎呢?在电影中借由台词赤裸裸地示爱倒也罢了,最妙的是,在影片开头,他用了整整60个空镜头来呈现巴黎,晨昏、晴雨,各个时刻。那几乎就是一种凝视,由导演和观众共同完成。而如果不是出于爱慕,我们原本不必凝视得那么久、那么沉默。

2、懒人好魏晋,魏晋的陶渊明却好桃花源;士人好孔孟,孔子却好三皇五帝,归根结底都是叶公好龙。

也许,古往今来,我们每个人都生活在别人的黄金年代。

 

碟 片 说 明

联 系 方 式

回首页

微信|摆渡人 二维码

微信|支付二维码

支付宝|支付二维码