摆渡人 Ferry Man 主力店|http://jackychen12003.com

 

戴立忍 金士杰 第四张画 The Fourth Painting(2010)(D9) 18.00元

戴立忍 金士杰 第四张画 The Fourth Painting(2010)(SJ D9) 18.00元

 

戴立忍 金士杰 第四张画 The Fourth Painting(2010)(D9)

单碟D9,总容量6.97G

音频:国语2.0(192K)、国语DTS(1536K)
字幕:中文繁体字幕
时长:102分
画面:16:9可变宽屏

戴立忍 金士杰 第四张画 The Fourth Painting(2010)(SJ D9)

单碟D9,总容量6.82G

特别收录:
幕后制作(22分)

音频:国语5.1(448K)、国语DTS(1536K)、国语评论(256K)
字幕:中文简体字幕、中文繁体字幕1-2、英文字幕
时长:102分
画面:16:9可变宽屏

导演 Director:
• 钟孟宏 Menghong Zhong
编剧 Writer:
• 钟孟宏 Menghong Zhong ....screenwriter
• 涂翔文 Hsiang-Wen Tu ....screenwriter
演员 Actor:
• 戴立忍 Leon Dai
• 郝蕾 Lei Hao
• 毕晓海 Bi Xiao Hai
• 关颖 Terri Kwan
• 金士杰 Shijie Jin
• 纳豆 Yuzhi Lin
• 梁赫群 Vincent
摄影 Cinematography:
• 中岛长雄 Nagao Nakashima
剪辑 Film Editing:
• 罗时暻 Lo Shih-Ching
录音 Sound recordist:
• 杜笃之 Du-Che Tu

这一部《第四张画》在2010年的第47届台湾电影金马奖中获得了包括了最佳导演和最佳女配角等多个奖项,此外还包括了一个更为全面肯定的“年度台湾杰出电影奖”,风头甚至盖过之前获得14项提名的《当爱来的时候》。此外,本片还获得了大大小小十几个国际电影节的奖项,被认为是2010年台湾电影的一部具有代表性的作品。

《第四张画》:难以描摹的自我
骷髅船长 发布于: 2011-02-11 11:26

台湾电影就如同台湾,作为一个长期孤悬海外的独立文化衍生出的艺术体系,虽然跟大陆有着血脉相依的文化溯源,但骨子里却已是截然不同的价值观。所以,由极端差异下的价值观,延伸出的情感诉求、人文理念也就大相径庭。如果说今天的大陆主流电影,在追逐票房价值最大化的过程中,迷失了自我,那可喜的是,我们在台湾的诸多影片中,发现了我们缺失的那一部分。个人以为,《第四张画》就是其中的一部。

影片《第四张画》依然沿袭台湾电影结合本土状况,反映当下社会人们的精神、生活现状等特点,以极其浓烈的导演个人风格,描摹了一组挣扎在社会最底层,迷茫麻木的人生群像。整个故事人物和对白都不多,对感情的处理也极其冷静克制,然而就在这有限的对白和写实的镜头下,却潜藏着无比的震撼力,使观众在不经意间潸然泪下。

故事以四张手描铅笔画为界,划分为四个段落。第一张画的主题父亲的避而不谈,和第四张画的缺失,有着一种玄妙的呼应感,同时父亲的缺失在道出小翔孤苦无依的生活外,还给第四张画中对于自我的追问提供了合理依据。显然,一个孩子在自我的塑造和成长中,由于父亲的变故或缺席,健全健康理性的自我完善委实希望渺茫。第二张画的主题是朋友,以幽默调侃的语调,为小翔的单纯无暇和手枪仔用“下半身思考”的愚蠢和冲动,作了强有力的注解。本段是整片抑郁苍凉的基调中最为轻松的部分,小翔与手枪仔的相处,在给了他肯定的同时,冥冥之中满足了因哥哥的不在而产生的心理失落。随着第三张画的出现,一个悬而未决的真相也浮出水面,哥哥死亡的原因,继父的虚伪和暴戾,母亲的麻木和忍耐,台湾人对大陆同胞的歧视等问题,都在镜头的转换中,被揭示的淋漓尽致。

可以看出,导演钟孟宏在对人物的刻画中,尽量的多角度去挖掘,多层面的真实再现小人物的社会特质。手枪仔的社会边缘地位,以及家庭的境遇,都让这个小丑般的人物,蒙上了一层可悲亦可怜的色彩。继父的暴戾也非与生俱来,工作的失意和生活的潦倒,使他的生活和爱情变的面目全非,每天在愧疚和谎言中度日,痛苦和压抑可想而知。母亲,这个大陆妹的典型代表,懵懂的无知让她付出了惨痛的代价,一张被人认可的证件,换来的却是麻木不仁、暗无天日的凄惨生活。警局里小干警在日复日的重复中,有的只是大把的时间,早已丧失了警员该有的职业敏锐。显然,无论是手枪仔堪怜的境况,母亲和小强的情感互动,还是继父独自带小孩摆摊,校工对小强的帮助等,抑或小警员对小强和手枪仔无奈的同情,都给阴郁的生活带来一抹微弱的亮色。

影片在对画面的处理上可谓精致有加,台湾田园风情颇有些侯孝贤《恋恋风尘》中的味道,水乡泽国的丰润,在夕阳的辉照中,显露无限旖旎风情,似乎在这风景的熏陶下,人也增加几分柔韧性,对生活的妥协和忍耐,也会无休无止的继续下去。片中有一处对鬼魂超现实的处理,在整个写实的基调中略显突兀,因对整个故事框架没有多大影响,大可忽略不计。

故事在第四张画还未画出时结束了,这也是导演有意的留白。从校工的身世上就能窥得一二,个人在社会和历史的变迁中,永远是不确定的最弱小的因素。可想而知,无论是小翔,还是扩及整个台湾,面对艰难的生活和“回归”问题引起的动荡时局,如何去描摹一个独立健全的自我?这是个谁也无法给出确切答案的问题,答案或许有,可事情的结果往往与预期南辕北辙,而最大的悲哀恰莫过于此。

其它:

郝蕾,她或許是中國最被低估的女演員, 郝蕾是一個典型的文藝青年,她不商業、不靠新聞出位、她太挑剔,這就註定了她不可能躋身一線,但卻一定是影壇中最有分量的女人;她有她自己的受眾群,她真的有演技。她的傲骨是任何人都不能複製的。

难得的逐渐缺失的社会和人性关怀,更为难得的是影片没有以一种批判的视角来呈现,更多的是诙谐、忍俊不禁的方式,更显深刻。主配角无可挑剔,电影应该具备的元素都做得很到位。

台湾电影的独特魅力就是没有迷失在追求票房最大化里面,所以才保持了其干净、沉静的美。